Salvaguardar la memoria y la historia de cada pueblo es una manera de preservar nuestra identidad como especie. Desde tu territorio puedes realizar tu cortometraje. Acompañamos el aprendizaje del lenguaje audiovisual, desde la experiencia personalizada para diversos proyectos de vida, como emprendimiento cinematográfico. Revisa el Proceso de Admisión, Plan Pedagógico Virtual, Inversión, Horarios y en especial empieza a pensar en la idea para tu cortometraje de Ficción, Documental y/o Experimental, desde el lugar donde te encuentres. ¡Ven! Integra la familia del cine de autor en el mundo. ¡Te esperamos virtualmente! Pakiko, Yully & Lautaro / Co-fundadores.
Inscripciones y Matrículas hasta el 2 de mayo 2021
Perfil de admisión: Estudiantes de bachillerato, bachilleres, profesionales de las ciencias sociales, docentes, investigadores, artistas, autodidáctas, músicos.
Modalidad: Virtual sincrónica (el Maestro y el Estudiante se conectan al mismo tiempo por medio de la plataforma educativa http://escinecali.q10.com – integrada a ZOOM).
Asesoría directa para cada proyecto de cortometraje.
Creación Colectiva Interactiva.
Duración: 80 horas en línea
Número de estudiantes: 10
Lugar: Plataforma para la Formación en Cine con material de estudio exclusivo.
http://escinecali.q10.com Plataforma integrada a ZOOM – ESCINECALI | Las clases quedarán debidamente grabadas.
Idioma: Español
Certificación de conocimientos en Dirección y Realización Cinematográfica por la Escuela de Cine Pakiko Ordóñez.
Docentes del Diplomado
Pakiko
Ordóñez Díaz
Acompañamiento desde la Investigación | Guion |
Dirección | Preproducción | Producción |
Posproducción & Divulgación.
Yully Milena
Ruiz Sabogal
Diseño de Producción Cinematográfica &
Emprendimiento en los Nuevos Medios.
Cristian Felipe
Gallón Quintero
Magister en Interpretación e Investigación Musical
Universidad de Valencia, España | http://www.sanfelipeensamble.com/
César Andrés
Pineda Narváez
Compositor | Música para Cine |
Diseño Sonoro & Montaje
Producción | Postproducción |
PROCESO DE ADMISIÓN & PLAN PEDAGÓGICO
1. Formulario de Preinscripción para entrevista de admisión https://escinecali.q10.com/Preinscripcion
2. Pago de la Preinscripción por Botón PayU.
Valor: $60.000= pesos colombianos.
Envío recibo de pago al correo escinedeautor@gmail.com
3. Coordina Entrevista de Admisión por Zoom con el Maestro Pakiko Ordóñez. Duración 60 minutos. http://escinecali.q10.com/
Contacto. Yully Ruiz | +57-314 293 74 32
4. Se enviará al aspirante carta de respuesta a la entrevista con el Director de la Escuela de Cine.
5. MATRÍCULA FINANCIERA
Valor total: $2`500.000= pesos colombianos.
Enviar copia recibo de pago a escinedeautor@gmail.com
Nota: Si requieres financiación, comunícate directamente a la Escuela de Cine.
Importante: Si cancela de contado el diplomado antes del 16 de abril 2021 a las 11:55 pm, el estudiante obtiene un bono Educativo por valor de $150.000= Valor a cancelar: $2`350.000= Clic en el botón
6. MATRÍCULA ACADÉMICA
-Copia documento de identificación
-Carta de Respuesta a entrevista de Admisión
-Certificados de Estudios (si aplica)
-Hoja de Vida (Si aplica)
-Fotografía Digital (Rostro)
-Certificado Afiliación al Sistema de Salud
Nota: Toda documentación debe ser enviada al correo escinedeautor@gmail.com
– Firma de Matrícula Académica y financiera.
Plan Pedagógico
Escritura de Guion, Dirección y
Realización de tu Cortometraje.
Aprende el lenguaje audiovisual para contar tus sueños e historias. La Escuela de Cine Pakiko Ordóñez, está orientada hacia la exploración artística y realización del Cine de Autor, como herramienta audiovisual para la investigación, el trabajo u oficio, como también para cualquier profesión o proyecto de emprendimiento. El Maestro Fotógrafo y Cineasta Pakiko Ordóñez, acompañará virtualmente todo el proceso desde la idea- investigación del Cortometraje de Ficción, Documental y/o Experimental en compañía de la Maestra y Productora Yully Milena Ruiz Sabogal y su equipo de profesores que conducirá el proyecto hasta la realización del cortometraje.
OBJETIVO GENERAL
Brindar a los nuevos cineastas las herramientas básicas para que desarrollen paso a paso su proyecto para CORTOMETRAJE cinematográfico y/o comunicación audiovisual, con la asesoría directa de la Escuela de Cine.
OBJETIVO ESPECÍFICO
Como hilo conductor se propone la profundización de la Identidad Personal y su entorno. Cada nuevo cineasta parte de su tema, idea o historia que quiere contar, conocerá y vivirá todos los procesos de realización con énfasis en la escritura del guion, diseño de la imagen. la música y el diseño sonoro para cine, desde la preproducción, producción y posproducción.
SUCINE
Es una propuesta pedagógica donde se invita a Maestros del Cine para compartir las experiencias de su-cine, con los nuevos cineastas durante el proceso del Diplomado en Dirección y Realización Cinematográfica.
CONTENIDO TEMÁTICO
INTRODUCCIÓN: Apreciación, Dirección y Realización cinematográfica, el triunfo de la imagen su historia hasta nuestros días. Fotografía Cinematográfica, Glosario Audiovisual, sonido y Dirección Artística.
PREPRODUCCIÓN: El tema, idea y la investigación para llegar a la sinopsis, tratamiento, punto de vista del director y la cámara, el porqué, la estructura para llegar al guion. Ejercicios escritura de temas y personajes. Ejercicios de observación y seguimiento con cámara a personajes cercanos amigos, familiares, la calle, la vida, etc. Visionaje del ejercicio de observación con la cámara y acercamiento al tema que el estudiante quisiera investigar, para construir su historia documental, ficción, ficción-documental o experimental.
DESARROLLO: Escritura del guion que hará parte del cortometraje a realizar por cada estudiante. Guion técnico, storyboard. Desglose de Dirección de Arte y de Producción de los guiones. Taller El Actor y la Cámara: Teórico práctico -Casting Virtual-. Ejercicios prácticos de fotografía en las locaciones e ir definiendo el plan de rodaje.
PRODUCCIÓN-RODAJE: A partir del Diseño de Producción, Plan de Rodaje y Presupuesto que el estudiante ha desarrollado, rodará su cortometraje de Ficción, Experimental o Documental desde el lugar donde se encuentre.
- Los costos de la producción serán asumidos por el estudiante de Cine.
- Rodaje a realizarse en un día, para un cortometraje cuya duración será de 5 a 7 minutos.
POSPRODUCCIÓN: Teoría y práctica del montaje con base a la producción se seleccionan, se ordenan y empalman los diferentes planos que componen una película para obtener el ritmo y estilo y así dar una continuidad narrativa. Diseño de imagen corporativa para cada proyecto y asesoría para participar en festivales y distribución en plataformas virtuales.
METODOLOGÍA Intuitiva, flexible, accesible y aplicable.
Diseño Exclusivo en 8 módulos para la Enseñanza y el Aprendizaje del Cine aplicado a la vida misma: Consiste en construir una relación teórico-práctico, entre las reflexiones del trabajo de campo (investigación) y los procesos para la realización de un cortometraje.
Módulo 1. EL GUION LITERARIO PARA CINE
El guion es la base de toda producción audiovisual. Más allá de la manera que narramos una historia, lo más importante es lo que estamos comunicando con ella. El guion no es sólo un texto formado por diálogos y acciones; es una herramienta en constante transformación escrito al mismo tiempo en tres lenguajes: el Literario, el Dramático y el Audiovisual, para que todo el equipo de trabajo le aporte algo y participe, cada uno desde su rol. Por eso es tan importante conocer el universo de las acciones, los personajes, las descripciones, los espacios, el tiempo, la luz, el sonido y el ritmo, con los cuales construimos las historias.
OBJETIVO GENERAL.
Recibirá las herramientas que le facilitan la escritura del guion para su cortometraje. Conocerá las diferentes estructuras narrativas, los rasgos y características para construir personajes, como también los diferentes géneros narrativos.
Vivirá durante el proceso creativo de su guion: la construcción de argumentos, la trama /la estructura / arco de transformación/ tratamiento de la historia y su punto de vista.
Igualmente debe integrar el trabajo de escritura del guion a otros roles de la producción audiovisual, dando especial importancia al trabajo en equipo como requerimiento indispensable para la producción Audiovisual.
Módulo 2. EL GUION TÉCNICO
Es el lenguaje narrativo a través de las imágenes.
OBJETIVO GENERAL.
Trasmitir el lenguaje necesario para pensar su película a través de las imágenes como forma de narración e instrumento de escritura en el cine, la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion literario. El director planifica la realización, incorporando indicaciones técnicas precisas como el encuadre de cada plano, la posición de la cámara, los detalles de iluminación, utilería, los efectos de sonido y el storyboard.
Brindar el lenguaje narrativo a través de las imágenes para componer sus historias, poder pensar el cine en un juego determinado entre el espacio y el tiempo.
Módulo 3. DISEÑO SONORO Y LA MÚSICA PARA CINE
OBJETIVO GENERAL
Brindar las herramientas básicas relacionadas con la construcción del diseño sonoro y la música para sus proyectos audiovisuales. Desarrollar la capacidad de comprender la función del sonido y la música a nivel narrativo dentro de la historia que se quiere contar y a su vez, conocer y poner en práctica los recursos básicos de hardware y software relacionados con el diseño sonoro, usados en la etapa del rodaje (toma de sonido directo), en la edición y montaje para la masterización de su cortometraje.
Módulo 4. DIRECCIÓN DE ARTE
OBJETIVO GENERAL
Experimentar en la práctica las diferentes fases en las que el Director de Arte se articula con el Guion Cinematográfico y el Director. Su aporte creativo técnico y conceptual para el Diseño de la Imagen al lado de la Fotografía y las herramientas con las que cuenta el Director de Arte: paleta de color, escenografía, ambientación, utilería, texturas, línea y composición, su contribución a la atmósfera y clímax para cada una de las escenas y contenido de la producción audiovisual desde la preproducción, producción y posproducción.
Módulo 5. PRODUCCIÓN
OBJETIVO GENERAL
Dar a conocer las pautas y herramientas fundamentales a los nuevos cineastas para que aprendan a desarrollar el Diseño de Producción de un cortometraje, desde la perspectiva de Director – Productor, acorde al mercado, al potencial creativo de sus historias, a las condiciones presupuestales a las que se enfrente, al estado actual de la producción en Colombia, la participación en festivales, la distribución comercial, financiación y el marco legal en nuestro país. Especificaciones básicas del Libro de Producción: 1. Portada (Logo de la Escuela + nombre del cortometraje + nombre del Director+ fecha). 2. Corta Bio-filmografía del nuevo Director (a) 3. Nota del director (apreciación de su trabajo, puede responder a alguna de estas preguntas el qué, para que o porqué realizar este corto) 4. Ficha Técnica -Equipo de Rodaje. 5. Nombre del Corto + Story line + Sinopsis. 6. Escaleta 7. Guion Literario 8. Guion Técnico 9. Storyboard 10. Biografía de los Personajes, Afiche de Casting.11. Desglose de Producción y Presupuesto 12. Dirección de Arte 13. Plan de Rodaje 14. Imagen corporativa del cortometraje.
Módulo 6. EDICIÓN Y MONTAJE
OBJETIVO GENERAL
Dar a conocer en la teoría y en la práctica los diferentes tipos de montaje que en la historia del cine se han utilizado para unir planos y escenas que lleguen a cautivar nuestros sentidos. La edición es igual al proceso que realiza nuestro cerebro para captar una historia en la vida real, en los sueños o en el cine. Ejercicios prácticos en un filminuto que realizará cada nuevo cineasta, utilizando el montaje o plano secuencia, basándose en alguna de las escenas del guion que ya tiene escrito para su realización; con las herramientas técnicas y conceptuales brindadas por la Escuela de Cine de Cali, para la realización de su cortometraje y así ir encontrando su estilo narrativo. También realizará la edición del cortometraje final como resultado del Diplomado.
Módulo 7. EL ACTOR FRENTE A CÁMARA.
OBJETIVO GENERAL
Dimensionar las posibilidades expresivas desde la actuación, a través del acercamiento de diferentes técnicas actorales y su aporte a la composición del plano como unidad mínima de escritura, para la comunicación efectiva en el universo de la imagen cinematográfica.
Brindar herramientas para el análisis del texto, desde su comprensión y estudio dramático, generando diversas posibilidades expresivas para la interpretación y dirección, el trabajo del actor frente al personaje y la dirección frente a la composición de la imagen, a través de ejercicios prácticos para la comunicación efectiva en el lenguaje cinematográfico.
Identificar los factores fundamentales para el buen desarrollo del casting, a partir de la implementación del mismo y el logro de los objetivos propuestos para el cortometraje. Comprenderá y manejará diferentes medios que le permitan la expresión y comunicación efectiva como director y actor frente a la cámara.
Módulo 8. RODAJE
OBJETIVO GENERAL
El Rodaje es responsabilidad directa de cada nuevo cineasta, como Director-Productor, con base a las herramientas, experiencias y conocimientos entregados por el Maestro Pakiko Ordóñez. La Escuela de Cine será asesora del Diseño de Producción, Presupuesto y Rodaje para su cortometraje.
“El cine nos anima a crear obras que estimulan nuestros sentidos y que nos mantienen vivos”. Pakiko Ordóñez
